【INSOUNDER】5.8.2023

Q:アルバム『Ad Hoc』の時期にあなたにインタビューしたとき、新しいアルバムのための曲を書くときは、たいていの場合、かなり速く進むとおっしゃっていました。新譜『Vagabond』もそうでしたか？曲がどのように出来上がっていったか教えてください。

DM:1日で書き上げた曲もあれば、1ヶ月かかった曲もある。ほとんど自分で書いているような曲もあるし、私はインスピレーション源であるソースから書き取るだけです。 それが最良のシナリオです。他のものはもっと時間がかかります。なぜなら、私は通常、一緒に機能する2つのコードなどの「手がかり」を提供され、それをうまく組み合わせて全体像を完成させなければならないこともあるからです。いずれにせよ、私は始めたアイデアは必ず完成させます。このアルバムのために約25曲書きましたが、レコードに収録されたのは8曲だけでした。

Q:新譜では、ドラマーにジヴ・ラヴィッツ、スウェーデン人ピアニストのヤコブ・カールソン、そしてベースにはニコラス・フィズマンが参加しましたね。彼は、あなたのアルバム『Fourth Wall』、『5th House』、そして2019年の最新作『Absinthe』にも参加し、長い間あなたと一緒に仕事をしてきました。このアルバムに参加するミュージシャンはどのような基準で選んだのですか？

DM:私の主な基準は、空間と色彩を理解しているミュージシャンと仕事をすることだが、彼らは完全にそうだ。そして彼らにはそれぞれ超能力がある。ニコラスはポップスやロックの世界出身で、私が好きな正確なタイミングと多彩なテイストを持っている。ジヴは究極のペインターであり、同じものを2度とプレーしないカラリストだ。彼は大胆不敵で、私たちがもっとリスクを冒すことを後押ししてくれる。ヤコブは即興演奏にユニークなアプローチを持っていて、いつも驚かされる。また、彼はクラシック・ピアニストのような音色とテクニックを持っていて、このプロジェクトではうまく機能している。

Q:今度のヨーロッパでの公演も同じメンバーで行うのですか？

DM:もちろんだ！毎晩、曲の解釈が違ってくるのは間違いないよ。

Q:どこで、どのようにレコーディングしたのですか？より心のこもった結果を得るために、カルテットとしてライブで録音したのですか？それとも、パンデミック（世界的大流行）の最中にレコーディングされたのでしょうか？

DM:パンデミック末期に南フランスで録音したんだ。マスクをしてね。曲はすべてライヴ録音で、多くても2テイクだった。時折ギターのオーバーダブを加えた。でも音楽は2日間で録音された。

Q:ひとつの部屋でバンド全員でレコーディングするのと、トラックごとに個別にレコーディングするのと、個人的にはどちらが好きですか？

DM:間違いなくバンドとしてだね。インタープレイによって素晴らしいことが起こるから。ポップスやロックの世界では、ギター・パートを個別に作るのが好きなんだ。

Q:自分を放浪者だとは思っていなくても、そのような人々に共感しているとあなたは言った。アルゼンチンで生まれ、アメリカで育ち、今はフランスを拠点にしているのだから、明らかに旅はあなたの血の中にあるものだ...。

DM:私が放浪者と唯一接点があるのは、あちこち移動して自由であるということだ。たしかに、いろいろな場所にいて、いろいろな文化を吸収するのは好きだけど、実際に旅する部分には飽きてきた。私は間違いなくこれらの国々から多くの影響を受けた。このようなさまざまなバックグラウンドがあることは、音楽においてとても幸運なことだと思う。でも、旅をしていると、どこに行っても同じように感じるんだ。

Q:ミュージシャンとして訪れた場所の中で、おそらく最も特別な場所はどこでしたか？また、演奏してみたいと思いながら、まだ機会がない場所はありますか？

DM:おそらくキューバだろう。私がこれまで行ったどこよりも、総合的な音楽性のレベルが高いからだ。でも、これまで行ったどこの国にも、私が気に入っているところや参考にしているところがある。ジャマイカには行ったこともないし、演奏したこともない。ぜひジャマイカに行って、素晴らしいミュージシャンたちから学びたい。

Q:ラスベガスのシーザーズ・パレスで、1週間ひとつの場所に滞在して演奏するコンサート・シリーズがついに始まりました。過去にこのような経験はありますか？

DM:面白い働き方だよね。観客が移動している間、自分はじっとしているのだから。私はそれが大好きだ。ラスベガスは、スコセッシのような雰囲気があった80年代からずいぶん変わった。今はもっと高級化していて、それもまたいい。

Q:あなたはスティングの最新アルバムに「The Book of Numbers」，「Harmony Road」,「The Bells of St.」 曲を書くとき、スティングに提供するか、それともソロ・プロジェクトや他のサイド・ワークに残すか、どういう基準で選ぶのですか？

DM:そこにはルールがないんだ。新しいアイデアやリフを思いついたら、いつも彼に聴かせるんだ。彼は僕の兄貴であり、ミューズのような存在だからね。時折、彼はそれを曲にすべきだと言うので、当然、私はいつも喜んで曲作りの文脈でそれらに取り組む。私のアルバムにはインストゥルメンタルとして、彼のアルバムには歌として収録されることもある。

Q:スティングのために曲を書くとき、彼の過去の作品からインスピレーションを得ようとするのですか？

DM:いや、それは面白くないと思う。僕たちは常に新しいものを探しているからね。

Q:息子さんのルーファスもギターを弾きますね。父親を見習ってこの楽器を選んだのですか？あなたが教えたのですか？

DM:両方だね。たいていの息子は父親がやっていることを真似したがるものだと思う。彼は偉大なプレーヤーであり、キラーボイスを持つ素晴らしいソングライターだ

Q:お二人はスティングのバンドで共演しましたね。あなた自身が彼を推薦したのですか？ 自分の息子と一緒に演奏するのはどんな感じですか？

DM:実は、私は彼を推薦していないんだ。よくある誤解だ。スティングはルーファスが歩けるようになってから知っていたし、彼はサウンドチェックでよく僕らとジャムっていたから、リズム・ギタリストを探していたスティングは「ルーファスはどうだろう？」と聞いてきて、そこから始まったんだ。彼と一緒に演奏するのはタイミングや勘が似ていて最高だよ。でも、感傷的になったりはしていないよ。

Q:あなたは基本的に30年間スティングと仕事をしてきました。当初はどのような関係でしたか？仕事上のレベルでも、個人的なレベルでも。

DM:実に33年になるんだ！このことについては本が一冊書けるほどだけど、私たちの関係が非常に強いということだけ言っておこう。個人的なレベルでは、私たちはそれほど親しくはない。音楽的な面では、私たちは一心同体です。

Q:ヨハン・セバスティアン・バッハは、あなたの音楽的インスピレーションの源です。バッハの音楽を初めて聴いたときのことを覚えていますか？バッハの音楽を初めて聴いたときのことを覚えていますか？

DM:子供の頃にバッハを聴いて以来、大好きになった。バッハに夢中になったのは、バッハを弾き始めてからだ。バッハの和声から多くのインスピレーションを受け、それが私の音楽にも活かされている。