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Vintage Guitar Magazine Aug.2023

【Vintage Guitar Magazine】(8.2023)

シンプルな数音で聴く者を圧倒する、静かで力強い音楽
It’s quietly powerful music that can lay you out with just a few simple notes

Vintage Guitar Magazine 2023年8月のインタビュー記事です。ギタリストに、すべての空間を音で埋め尽くすのではなく、“演奏しない “ことを養うためのアドバイスをしています。
Interview with Vintage Guitar Magazine August 2023. Dominic offer guitarists any advice on cultivating “not playing,” versus filling up every space with sound.

スティングのバンド、ドミニク・ミラーは長年のメンバーであり、自身のソロアルバムでもチームプレーの真髄を発揮している。
彼の最新作は『Vagabond』、 ジャズ、ワールドミュージック、ポップスを融合させたこのアルバムは、スタジオのアイコン的存在であるマンフレート・アイヒャーがプロデュースした。
ミラーのアコースティック・ギターがリードする魅惑的な音楽だが、決してオーバープレイではない。むしろ 彼がフィンガー・スタイルのコードとメロディーを落としながら、他のアンサンブル・メンバーを輝かせる。シンプルな数音で聴く者を圧倒する、静かで力強い音楽だ。

Q:あなたが子供の頃に聴いていたギタリストは幼少期に聴いていたギタリストたちは、この曲を支えていたのでしょうか?

DM : 私はいつもリンジー・バッキンガム、エッジ、アンディ・サマーズ、マルコム・ヤングのような偉大なアコギ奏者からインスピレーションを受けてきました。彼らは僕にとってギターのヒーローなんだ。

Q:あなたの新しいアルバムには、「All Change」のような、力強く広々とした構成がありますね。どのように作曲するのですか?

DM : いつもは、シンプルなモチーフやアルペジオから始めるんだ。もしそれがクールなものだとわかったら私はそれに取り組んでいる。この場合、他の多くの場合と同様に2つの和音がどのように組み合わされるかだ。その後はパズルを解くようなものだ。
どこに行けるかを信頼するんだ。私はめったにビートやグルーヴに合わせて書くことはあまりない。
私は、明白なことを述べず、聴き手にスペースを埋める機会を提供することで、多くのスペースを残すことが好きなんだ。聴き手がそのスペースを埋められるようにね。そうすることで そうすることで、よりインタラクティブな体験ができる。リスナーと私がある種の音楽的コラボレーションのようなものです。

Q:ギターを持って一人で作曲するんですか、それともバンド・メンバーとのジャム・セッションを通じて発展させていくのですか?

DM : 私は一人で書いている。構造が完成したら、バンドとジャムするんだ。コードやメロディーを物語に合うように調整する。物語に合わせてコードやメロディを調整することもある。私は譜面を書かない。よく解っている経験豊富な人達にやってもらう。もし僕がやったら、楽譜は間違いだらけになってしまう。

Q:バンドメンバーとのビデオでは、演奏者間の視覚的なコミュニケーションが多いですね。音楽的な “会話 “について教えて下さい。

DM : そう、会話のようなものだ。そうだね。録音中に目を合わせるのが好きなんだ。面白い。結局のところ、私たちは音楽を “演奏する “ことで楽しんでいるのです。

Q:マンフレート・アイヒャーとスタジオにいるとき、彼の具体的な役割は何ですか?

DM : マンフレートは5人目のビートルズのようなものだ。彼の役割は映画監督のようなものです。俳優を特定の状態にする。コンフォートゾーンではない状態。そうすることで面白いことが起こるんだ。彼は、自分ひとりでは決してできないような演技を引き出す、本当に刺激的なプロデューサーなんだ。彼は本当にインスピレーションを与えてくれるプロデューサーだ。

Q:今回どのギターを使いましたか?

DM : K-ヤイリのトーレス・モデルのナイロン弦、スチール弦のラグ、そしてロドリゲスのクラシック。どれも素晴らしかった。

Q:あなたはフランス在住で、プロヴァンスの町ペルヌ・レ・フォンテーヌでレコーディングを行いました。地中海地方の雰囲気やゆったりとした生活ペースが『Vagabond』にインスピレーションを与えたのでしょうか?

DM : 特に空間の使い方はそうかもしれない。自然や気候はとてもパワフルで、このアルバムでは共同制作者のような役割を果たしている。色彩もインスピレーションを与えるもので、調和やコントラストに通じるものがある。私はいつも、ぶつかり合う和音に興味を持ち、その意味を理解しようとする。

Q:アコースティックギターのアンプはどのように使っていますか?

DM : エフェクトはかけずに、ただダイレクトにPAのコンソールデスクに入れる。フロント・オブ・ハウスのリバーブ以外はね。アコースティックにコンプレッションを使うのは間違いだと思う。ダイナミクスをコントロールできないからだ。僕はできるだけ生の音を保ちたいんだ。

Q:プレイヤーやバンドの中には、音楽に空間や穴をあける規律を見つけるのが苦手な人もいますが、あなたはその分野に秀でているようですね。ギタリストに、すべての空間を音で埋め尽くすのではなく、“演奏しない “ことを養うためのアドバイスをいただけますか?

DM : これを理解するのに何年もかかったよ(笑)。私はそれを誰かと会話することに例えている。何も言わずに、今言われたことを振り返ってみると、とても力強いことがある。そのような静かな瞬間に、真実や答えが見つかることが多い。
話し続けることはとても魅力的なことだけど、私はそれを求められたときにどうすれば黙ることができるかを学んでいる。私はまだそれに取り組んでいる。

Q:スティングとは何年も一緒に仕事をしていますね。彼から学んだことは何ですか?

DM :私が学んだことのひとつは、素晴らしいミュージシャンに囲まれていれば、結果的に素晴らしいものになるということだ。偉大に見えるということだ。

Q:あなたは最近、個人的なギターヒーロー、ジョン・マクラフリンにも会いましたね。

DM :まだ夢みたいで自分の頬をつねっているんだ。実は彼とは何度か会っているんだけど、今回は本当に話す機会があったんだ、 彼は最高にクールでナイスガイだよ。