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バークリー音楽院卒業生インタビュー・Interviews with Berklee College of Music graduates. (10.2010)

Interview with a Berklee Today (10.2010)

アメリカ、ボストンのバークリー音楽大学のWEBサイトにある、卒業生へのインタビュー記事にドミニクが登場した時のものです。ドミニクは 2010年、スティングのシンフォニシティ・ツアーでボストンに来た時にこのインタビューに応じたようです。
この記事にはミュージシャンとして長く第一線で活躍し続ける為に、ドミニクが気をつけている心構えや、音楽観について語っています。簡単な事のように思えますが、常にミュージシャンとして努力し続ける彼の経験と考え方を読むことができる、非常に良い記事だと感じています。

This is an article from an interview with an alumnus on the website of the Berklee College of Music in Boston, USA. Dominic apparently gave this interview in 2010 when he visited Boston on Sting’s Symphonicity tour.
In this article, Dominic talks about what he tries to do to stay at the forefront as a musician for a long time and his views on music. It sounds simple enough, but we feel it is a great article to read about his experiences and thoughts on constantly striving to be a musician.

16歳:バークリー入学までのドミニク

世界を飛び回るサイドマンの思い

1990年以来、ドミニク・ミラーはスティングのバンドのメンバーとして、世界中で1,000回を超えるコンサートで彼のバックを務め、イギリスのスーパースターと曲を共作したこともある。

ギタリストのドミニク・ミラーはアルゼンチンのブエノスアイレス生まれだが、長年イギリスに住んでいたため、イギリス訛りが強い。11歳ごろからギターを弾き始め、16歳のときにバークリーのサマー・プログラムに参加した。ミラーは、バークリーのミュージシャン仲間たちのコミットメントの高さを目の当たりにし、ミュージシャンとしての仕事に対する姿勢に大きな影響を与える、人生を変えるような気づきを得たと言う。
ロンドンのギルドホール音楽演劇学校で学んだ後、ミラーはロンドンのバンドで演奏し始め、セッションの仕事を探し始めました。 パーカッショニストのマイルズ・ボウルドは彼を説得して、フリー・セッションで演奏させ、プロデューサーのヒュー・パジャムが彼の演奏を聴いた。 パジャムはミラーをセッションに呼ぶようになり、これがきっかけとなり、ミラーのギター演奏はフィル・コリンズの世界的大ヒット曲「アナザー・デイ・イン・パラダイス」の不可欠な要素となった。

その間、ミラーは自身のアルバム8枚とスティングのアルバム7枚を含む200枚以上のアルバムに参加。11990年以来、ミラーはスティングのバンドのメンバーとして、世界中で1,000回を超えるコンサートで彼のバックを務め、英国のスーパースターと曲を共作したこともあります。ロンドン・フィルハーモニック・コンサート・オーケストラとのスティングのシンフォニシティ・ツアーがボストンを通過した7月、ミラーはサイドマンやツアー・ミュージシャンとして長く活動出来る為に必要なことについての見解を述べました。

スティングという音楽大学

Q:1989年、ヒュー・パジャムはあなたの演奏の何を聴いて、セッションに呼ぶようになったのですか?

DM : 彼は、私がナイロン弦、アコースティック、エレクトリック・ギターをシームレスに行き来できるというアイデアに惹かれました。でも、それよりも全体像を理解し、プロジェクトを理解することが重要でした。セッション・ワークには、あなた、アーティスト、プロデューサーのトライアングルがあります。この3人の間の力関係を理解し、自分の役割を理解しなければなりません。アーティストとプロデューサーのどちらを聴いていますか?ヒューと私はとても意気投合し、後に彼はシンガー、ジュリア・フォーダムのアルバム『Porcelain』に私を招待してくれました。彼がフィル・コリンズのアルバムをプロデュースしていたとき、『…But Seriously』への参加を依頼されました。2それが私にとって大きな瞬間でした。

Q:スティングと仕事をするようになったきっかけは?

DM : スティングがギタリストを探していて、ヒューが私を推薦してくれたんです。ヒューはポリスのアルバムやスティングのソロアルバムを数多くプロデュースしていました。それで私はオーディションのためにニューヨークに飛び、20年経った今でも彼と一緒に演奏しています。

Q:いろいろな角度からスティングとプレーできるのは素晴らしいことでしょう。

DM : 確かにその通りで、私はこの仕事に最大限の敬意を持って取り組んでいます。 私はこのギグに満足していない。 周りの人は皆、私が常にライブに参加できると思っているが、スティングの場合、決まっていることなど何もありません。スティングは私たちに、常に音楽を発展させ、新しいことに挑戦することを望んでいます。彼は毎晩同じものを聴きたがらないんです。私にとっては毎日が素晴らしい機会です。

Q:スティングとの仕事を音楽大学に例えたことがありますね。

DM : そんな感じです。私は彼と一緒に音楽的に成長してきました。そして、大胆な言い方をすれば、彼も私と一緒に成長してきたのです。私たちは2人とも、実にさまざまなタイプの音楽に興味を持っていて、それがこのギグなのです。まるで私たちは役者で、台本を与えられているかのようです。
多様性が鍵です。ボサノバとロック、カントリーとファンク、クラシックとジャズを混ぜ合わせたユーモアがギャグです。 彼はそれを理解してくれる人々に囲まれることを好みます。 もし彼が私に、クラシックな雰囲気のあるものの上でカントリーのものを演奏してほしいと頼んだ場合、私はそれがうまくいくとは思わないと彼に言っても仕方ありません。 何年にもわたって多くの人々と演奏してきた結果、私はスティングの音楽に居場所を見つけ、彼はさまざまなシナリオに喜んで適応するギタリストを見つけました。
“スティングのバンドのドミニク・ミラー “であることを気にしているのかと聞かれることがあります。もちろん、そんなことは気にしていません。最高のミュージシャンと一緒に演奏できるのですから。スティングの大学を通して、ヴィニー・カリウタ、ブランフォード・マルサリス、ケニー・カークランドなど、その道のスペシャリストと世界一流の音楽性を見てきました。そのすべてが私の音楽性を向上させてくれました。アレンジや曲の形、作曲についても多くを学びました。素晴らしい旅です。

Q:その教育の一端は、スティングとの曲作りにあるのでしょうか?

DM : 彼と一緒に曲を書くことは、特権であり、さまざまなレベルでの教育です。作曲のスキルを教えてくれたし、アイデアを見つけたときにそれをどう認識するか、そしてそれを使って何かをする方法を教えてくれました。インスピレーションは重要ですが、作曲家の中にはあるアイデアを見つけてそれを繰り返すだけで、自分を安売りする人もいます。時には逆算して、そのアイデアを補完し、他の可能性を見つけなければなりません。スティングとは、シンプルなアイデアで音楽の旅に出ること、そしてそのアイデアで何かを作ることを学びました。

(曲は)「シェイプ・オブ・マイ・ハート」がいい例ですね。 家中を駆け巡るようなギターのモチーフがあったんだけど、スティングはこう言ったんだ。「ここでやめて、このアイデアに取り組みましょう。」彼はそれを曲として機能させる方法を認識していました。私だったら絶対にやらなかったでしょう。

ミュージシャンとして長く活動する為の秘訣

Q:ツアー生活を上手に暮らす術はあるのでしょうか?

DM : あると思います。いろいろな方法でやってきましたから。最初にこの仕事を得たときは、宝くじに当たったようなものでした。皆さんが想像するような方法で、私はちょっとおかしくなってしまいました。自分自身を大切にする必要があります。指だけでなく、体全体を使って演奏しているのですから。
旅は体に負担をかけます。食事や飲酒など、自分のペースを守らなければなりません。睡眠不足は本当に疲れます。今は常に十分な休息をとり、適度な健康状態を保つようにしています。週に5、6日はヨガをしています。旅には最高の強壮剤です。お酒もドラッグもやりません。それが唯一の方法だとは言いませんが、私にとっては唯一の方法です。

また、プロジェクトに常に関心を寄せ、熱意を持ち続けることも必要です。熱意がなくなったら、家に帰るべきです。私は旅先で音楽を練習するのが好きです。好きな練習曲はバッハだけです。音階を弾くのは嫌いですが、バッハのヴァイオリンのためのソナタとパルティータという偉大なバイブルから弾くことでその問題を回避しています。すべてがそこにあります。音階には個性と美しさがあり、その音楽を演奏する方法はたくさんあります。私は曲をとてもゆっくり弾くのが好きで、ヨガのようなアプローチをしています。

ツアーというのは非常に厳しい環境なので、自分がやり遂げたと思って満足してはいけないんです。そうすれば、失敗し始めるでしょう。私のボスは、私のベストを尽くして当然なのです。毎晩同じ曲を演奏していると、簡単に飽きてしまいます。日々のプロジェクトに敬意を払い、ゆっくり練習することで自分のアプローチや演奏を解体しなければなりません。
シンフォニシティ・ツアーはかなりハードです。スティングは一度ツアーに出ると、私たちがツアーを終えるまでツアーに出続けます。2年に及ぶこともあります。ツアー中に2回誕生日を迎えたこともあります。

自分自身の音を持つ事の重要性

Q:あなたの長期的な目標は何ですか?

DM : 大きな目標は、ミスをせずにバッハをプレーすること!それはとんでもない目標で、とても難しいことです。また、自分のサウンドも向上させたいと思っています。多くのギタリストは、いい音を出すことの重要性を軽視しています。それはあなたの声です。ギターはアイデンティティを持つのが難しい楽器です。とても純粋に演奏していれば、良い音になるものです。やがて人々は、あなたがその音をどうやって手に入れたのか聞いてくるようになるでしょう。それは最高の賛辞です。それはプレイヤーとしてのあなたのちょっとしたフレーズのアイデアのセンスやボキャブラリーではありません。偉大なプレイヤーを真似ることはできますが、あなたには自分の音がありますか?

私の目標は、自分の音を改善することです。いつまでたっても終わらないし、苦労の連続です。若い頃より、今の方が学生気分です。未知の目的地への片道切符を手にしたのですから。まだ旅の途中です。辿り着けないことはわかっているけれど、それが好きなんです。私はこの終わりのない音楽の旅を楽しんでいます。

  1. 2019年の段階では250枚以上、と言っていました。 ↩︎
  2. ドミニクはこの話が簡単に決まったような感じで話していますが、実はこのアルバムへの参加は簡単に決まった訳ではありません。ドミニクがこの話を聞いた時には既に他のギタリストの起用が決まっていました。しかし、ドミニクは諦めずに毎日レコーディングスタジオに電話をかけ、「そのアルバムでギターを弾くのは自分だ」と訴えます。そしてついにフィル・コリンズが、「まだレコーディングも始まったばかりだし、そんなに演奏したいやつがいるなら連れて来ればいいよ」と言ってくれます。そして結局ドミニクはそのレコーディングに参加する事ができました。ですからこの件はドミニク自身が自分の手で掴み取ったビッグ・ブレイクなのです。 ↩︎
  3. As of 2019, the number exceeded approximately about 250 title. ↩︎
  4. Dominic talks as if it was an easy decision to join, but in fact, Dom’s participation on Phil’s album was not an easy one.When Dominic found out, another guitarist had already been chosen to take part in the album. However, Dominic did not give up and called the recording studio every day, insisting that he was the one to play guitar on the album.Finally, Phil Collins said, “We’ve only just started recording and if someone wants to play that much, bring them on”.So this is a big break that Dominic has taken into his own hands. ↩︎