■ K.YAIRI CYTM ■

■ Commentary ■

Encounter with K.Yairi Guitars

This Japanese K. Yairi guitar is completely Dominic’s main guitar.

I think Dominic now has five or six Yairi guitars of the same type. He liked it so much that he gave the same one to Sting. Sting uses it a lot on his album “The Bridge”.

Dominic’s first encounter with this guitar was when Kazufumi Miyazawa of The BOOM (Japanese band) gave it to him when he came to Japan on tour with Sting in 2004. Dominic participated fully in Miyazawa’s solo album ”Sixteenthmoon” (1998) and has been friends with him ever since.
So for a while after Dominic got this guitar, he called it ‘Kazafumi’. He probably got Miyazawa’s name a little bit wrong.
And he said, “I am addicted to this instrument and can’t seem to put it down.”
The first model given to him by Mr Miyazawa was a natural finish, numbered ‘001’ for Mr Miyazawa and ‘002’ for Dominic. However, he liked it so much that he immediately ordered a black model of the same type. This was ‘003’ and he gave the same one to Sting, so Sting has ‘004’.

Dominic mainly uses the natural painted model on recordings, and until recently he always used the black model gigs, which only differs in colour. The reason for this, he says, is that “the black one is cooler, it’s more rock ‘n’ roll!” He says.

The white guitar in the photo above is his latest acquisition. It’s basically the same specs as the first model he got. Or rather, Dominic seems to have asked for it and ordered it: “The specs I’ve had so far are the best, so don’t change them!” But always the same is boring, so this time Yairi suggested, “Why don’t you change the colour?” So he took the plunge and asked for white. Dominic calls this guitar ‘Grace’. It is indeed a beautiful guitar with a touch of elegance.

And if you look closely, you will see that this guitar is different from the previous ones, as the initials ‘DM’ seem to be embedded in the frets with white butterfly shells or something. This gives the guitar an extra ‘class’ feel. Also, I think he probably calls the natural one ‘Blondy’.

Dominic’s favourite thing about this Yairi guitar is that “the overtones are just amazing!“.

It seems that Dominic really loves these guitars from this Japanese workshop and he often talks about how great they are in interviews abroad. For example, in an interview in Germany he said.

”Japanese yairi guitars are great because they are made from carefully selected old wood. My yairi is made from maple that has been aged for years before being carved. I firmly believe that the way the wood is cut has a huge effect on the sound of the guitar. And the Japanese are better than anyone at cutting wood into smaller pieces for their guitars.”

As a Japanese, I am very happy that a very sound-oriented musician like Dominic likes Japanese instruments so much.
Well, the Japanese are probably the best in the world at working with wood, not just guitars. We’ve been using wood for everything in our lives for thousands of years. Depending on the purpose and situation, we skilfully change the way we work with wood.
In addition, basically the quality of handmade products is extremely high, as many Japanese people are very skilled with their hands. Even for standardised products, the level of quality required is generally high, and the company prides itself on not releasing products to the outside world that do not meet these standards.
This is why Dominic often recommends YAMAHA guitars to people just starting out. There may not be any outstanding features, but the price is affordable and the quality is very consistent.

Details about this guitar

Details about this Yairi guitar.
First of all, the background of the guitar manufacturer Yairi is that it started in 1935 as Yairi Instrument Manufacturing, initially producing various wooden instruments including guitars, but in 1965 it began full-scale guitar production as Yairi Guitar. Yairi guitars are characterised by meticulous craftsmanship that spares no time or effort, original design with unique ideas, good quality wood and sufficient natural drying, high playability and a very reasonable price for an instrument of this standard.

The black model that Dominic has been using live for a long time is a made-to-order model from 2010. Originally there was no model name because it was made to order, but this guitar is very popular overseas and is still sold in Europe under the name CYTM E through Yairi-Europe. Unfortunately, the corresponding model is not listed on the Japanese website, and the guitar is not available in Japan unless ordered as a complete custom line.

The part number ‘CYTM’ represents the specifications C (Classic), Y (Yairi), T (Torres type) and M (Maple body). The part after that, for example ‘E’, represents the electrical specification. It is a little unclear what the letters ‘TPWHE’ mean in this photo.

This model is essentially built as a classical guitar. As you can see in the picture, the body size is considerably smaller than a normal guitar in relation to the scale. It is based on an 18th century classical guitar called the Torres model. While a typical classic has a body width of around 390mm, the ‘CYTM E’ is 327mm, even smaller than Martin’s smaller Single 0 model (343mm).

Dominic says that this guitar has a great overtone sound but, reading the comments on K.Yairi’s website from the craftsman who makes this smaller type of guitar, he says: “It is very difficult to harmonise the sound and design because of its small size compared to a normal classical guitar.” This means that they must have taken a lot of care in making their guitars.

There are several variations of the Yairi Torres type, with Dominic’s being the most compact model. So this guitar is quite ‘light’. Another reason for this lightness is that Yairi uses nikawashi gluing, according to the May 2019 issue of the Japanese magazine Player, although I don’t know the details.

The body top is made of Sitka spruce and the side and backs are made of Maple. It’s also hard to tell from the photos, but the black guitar has maple grain visible under the finish.It must look very beautiful!

The scale is 640 mm, about 10 mm shorter than modern classical guitars.The nut width is 50mm.

The electric model features a Fishman Matrix Infinity pickup and preamp system. This is a popular Fishman model and the control is located inside the soundhole, so it not only produces a realistic and natural nylon-string sound, but also does not detract from the guitar’s appearance.

In fact, it seems that Dominic has other Yairi guitars besides this ‘CYTM’. In March 2023, when Dominic came to Japan on tour with Sting, he was interviewed by the Japanese ‘Acoustic Guitar Magazine’ issue 96. The guitar he brought with him was a 2010 RUG-65 Custom. The material is the same as the ‘CYTM’. The scale is 609 mm.

At the beginning of November Dominic will be playing some gigs in Germany and I’m sure the white ‘Grace’ will be used.

Dominic Miller@Tokyo 10/03/2023

この動画を YouTube で視聴

※P.S. This article was written with reference to the May 2019 issue of Player and issue 96 of Acoustic Guitar Magazine.

K.Yairiのギターとの出会い

この日本のK.ヤイリのギターは、完全にドミニクのメイン・ギターになりました。

現在ドミニクはヤイリのギターは5、6本同じタイプのものを所有していると思います。あまりにも気に入ったため、、スティングにも同じ物をプレゼントしています。アルバム『The Bridge』でスティングがこのギターを沢山使っています。

このギターとドミニクの出会いは、2004年にスティングのツアーで日本に来た時に、The BOOMの宮沢和史(Kazufumi Miyazawa)さんからプレゼントされたのが始まりです。ドミニクは宮沢さんのソロアルバム『Sixteenthmoon』(1998）に全面的に参加しており、彼とはそれ以来交流があります。だから、ドミニクはこのギターを手に入れてからしばらく、このギターを「Kazafumi」と呼んでいました。多分少しだけ宮沢さんの名前を間違えていたんでしょう。そして「このギターを気に入ってしまって手放せないんだ！」ととても嬉しそうでした。

最初に宮沢さんからプレゼントされたモデルはナチュラル・フィニッシュのもので、宮沢さんが「001」番を所有し、ドミニクが「002」だったそう。しかしすぐにとても気に入ったため、同じタイプのブラックモデルを自分でオーダー。それが「003」で、それと同じものをスティングにプレゼントしたのでスティングは「004」を所有しているとのこと。

ドミニクがレコーディングで使うのは主にナチュラル塗装のモデル、ライブで最近までずっと使っていたのは色だけが違うブラックモデルです。その理由は「ブラックの方がロックっぽくてカッコいい！」

上の写真に写っている白いギターは、彼が最も最近手に入れたギターです。これは基本的に最初に手に入れたモデルと同じ仕様です。というか、ドミニクは「今までの仕様が最高だから変えないで！」と頼んでオーダーしたようです。しかし、毎回同じではつまらないので、今回はヤイリの方が「色を変えみてはどうか？」と提案したそう。ということで、彼は思い切って今回白をオーダーしました。
ドミニクはこのギターを「Grace」と呼んでいますね。確かに本当に気品を感じる美しいギターです。

そしてよく見るとこのギターは今までのものとは違って、フレットにイニシャル「DM」の文字を白蝶貝か何かで埋め込んでいるようです。だから余計に「気品」を感じさせるギターです。また、彼は恐らくナチュラルカラーのものは「Blondy」って呼んでると思います。

ドミニクがヤイリのこのギターの一番気に入っている点は「とにかく倍音の響きが素晴らしい！」という事です。

本当にドミニクはこの日本の工房が作るこのギターを愛してくれているようで、海外のインタビューでもその素晴らしさを語ってくれていることが多いです。例えば、ドイツのインタビューでもこのように語っています。

「日本のヤイリのギターは、厳選された古木を使って作られているから素晴らしいんだ。私のヤイリはメイプル材を何年も熟成させてから削り出したものです。木材のカッティングはギターの音に大きな影響を与えると私は確信している。そして日本人は誰よりもギターのために木材を細かくカットすることに長けている。」

日本人としてはドミニクのような、非常に音にこだわりのあるミュージシャンに日本の楽器をこれほど気に入ってもらえるのは本当に嬉しい限りです。
まあ、ギターに限らず、木を扱うことに関しては、日本人はおそらく世界一だと思います。何千年もの間、生活のあらゆることに木を使ってきた民族ですからね。使う目的や状況に応じて我々は木の扱い方を巧みに変えます。また基本的に日本人は手先が器用な人が多いので、こういった手作りの製品の品質はやはり非常に高いと思います。規格品のものでも基本的に求める品質の水準も高いし、それをクリアしないものは世の中に出さないというプライドはあると思います。

ですからドミニクはギターをこれから始めようとしている人にはYAMAHAのギターを薦めてくれる事が多いようです。そこまで面白味はないかもしれませんが、価格も手に入れやすいし、何より品質はとても安定しているからだろうと思います。

このギターの詳細

このヤイリのギターの詳細です。
まずこのヤイリというギターメーカーですが、1935年に矢入楽器製作所としてスタートし、当初はギターを含め様々な木製楽器を製作していましたが、1965年にヤイリギターとして本格的なギター製造を始めました。ヤイリギターの特徴は、時間と手間を惜しまない丁寧な作り、独自なアイディアによるオリジナル設計、良質な木材と十分な自然乾燥、演奏のしやすさ、そしてこの水準・品質の楽器としてはかなり良心的な価格設定なんだそうです。

ドミニクが長らくライブで使用していた、黒のモデルは、2010年に製作されたオーダーメイド・モデルです。本来だとオーダー品であるためモデル名はないのですが、このギターに関しては海外でも人気があり「CYTM E 」という名称で、現在もヤイリ・ヨーロッパを通じてヨーロッパで販売されています。しかし残念ですが、日本のホームページには該当するモデルが掲載されておらず、日本ではこのギターはカスタムラインとして完全にオーダーする以外、入手は離しいとのことです。

品番の「CYTM」は、これは、C（クラシック）、Y(Yairi）、T(トーレスタイプ）、M(メイプルボディ）という仕様を表現しています。その後の部分は、例えば「E」であればエレクトリック仕様を表しています。この写真の「TPWHE」がどういう内容を示しているのかはちょっと不明です。

このモデルは基本的にクラシック・ギターとして製作されています。写真を見ると、スケールに対してボディサイズが通常のギターよりかなり小さい事がわかります。

これはトーレス・モデルと呼ばれる18世紀に作られたクラシック・ギターをモチーフにしてデザインされているものです。一般的なクラシックはボディ幅が390mm前後であるのに対して、この「CYTM E 」は327mm。マーティンの小型モデルであるシングル 0 (343mm) よりも更に小さい。

ドミニクはこのギターは倍音の響きが素晴らしい、と言っていますが、でも、K.Yairiのホームページの、この小さいタイプのギターを制作している職人さんのコメントを読むと、「通常のクラシックギターと比べてサイズが小さいので、音の響きとデザインを調和させるのがとても難しいんです。」と書いてあります。という事は、相当に気を遣ってギターを制作しているんでしょう。

ヤイリのトーレス・タイプにはいくつかの種類があり、ドミニクが選んだのは最もコンパクトなモデルです。だからこのギター、かなり「軽い」んだそうです。あとは詳しい事は私はよくわからないんですが、この軽さのもう一つの理由として、日本の雑誌「Player」2019年5月号には「ヤイリがニカワ接着を採用しているからだ」と書いてあります。

使用されている木材は、ボディトップがシトカスプルース、サイドとバックにはメイプルを使用。
そして、写真では分かりにくいですが、黒のギターの塗装はマットなものではなく、塗装の下にメイプルの杢目がうっすらと見えるんだそうです。それはとても綺麗でしょうね！

スケールは640ミリで、現代のクラシック・ギターより10mm程度短く設定されています。ナット幅は50mmです。

エレクトリックモデルの電装アッセンブリは、フィッシュマンのマトリックス・インフィニティ・ピックアップ＆プリアンプ・システムです。これはフィッシュマンの人気モデルで、コントローラーはサウンドホールの内側にあるため、リアルでナチュラルなナイロン弦サウンドを出力するだけでなく、ギターとしての外観を損ねないように配慮されています。

で、他にも実はドミニクはこの「CYTM」以外にもヤイリのギターを持っているようですね。

ドミニクは2023年3月に日本にスティングのツアーで来た時、日本の「Acoustic Guitar Magazine」96号の取材を受けています。その時に持ってきたギターは2010年製の「RAG-65 Custom」です。素材は「CYTM」と同じ。スケールは609mmだそうです。

11月頭に、ドミニクのライブが数回、ドイツで行われますが、きっと白の「Grace」が使われるんじゃないでしょうか。

Dominic Miller@Tokyo 10/03/2023

この動画を YouTube で視聴

※この記事は「Player」2019年5月号と「Acoustic Guitar Magazine」96号を参考文献として書かせていただきました。

11.26.2023追記 (11.30.2023 Postscript)

このK.Yairiのギターはドミニクがメインのギターとして長年愛用している為、日本だけでなく世界中で「ドミニクと同じギターが欲しい」と注文をしている人が居るようです。そのため、このサイトが公開になってから、この記事に関して私のところにいくつかの質問や、逆に新しい情報が様々な人から寄せられましたので、まとめて追記と回答をしたいと思います。

【寄せられた情報】

ドミニクが住むフランスのK-Yairiでは、この「CYTM」をオーダーする事ができますが、ドミニクが持っているモデルと違うのは、ドミニクのものにはネックサイドにポジションマークがありますが、フランスの「CYTM」の標準仕様には無い、とのことです。
このトーレスタイプのボディの部分を開発したのは、K-Yairiに昔いたクラフトマンの小川さんという、アーティスト担当の方だったようです。しかしもうその方はK-Yairiを退職され、別のギターの販売会社を立ち上げているそうです。その会社(Vincent）ではギターの製作はしていません。
日本では、このドミニクモデル「CYTM」(厳密に言うと宮沢和史モデル）はカスタムラインでオーダーする事になりますが、トップ材はシトカスプルースで統一です。(これも木目が均一に揃う素晴らしいものです）。しかしサイドとバックのフレイムメイプル材は2つのランクがあります。1つは通常のもので、もう一つは厳選されたフレイムメイプル材。当然ドミニクのギターは厳選されたメイプル材のタイプになりますが、そちらを選ぶと価格は上がることになります。
どうやらドミニクはこの白の【Grace】と同時に黒のものもオーダーしていたようで、同時に納品されたようです。
K.Yairiでは「CY-TM / CY-TME」のモデルに関しては、基本的にドミニクとカラーやインレイ(はめ込み）以外同じ仕様でオーダー可能だそうです。しかし、上の写真にもありますが、ドミニクミラー仕様の「KY CYTM TPWHE DominicMiller Artist Tribute Model」と同じもののオーダーは残念ながら不可だそうです。これはドミニクのためだけのギターという事ですね。

【頂いた質問への返答】

ドミニクが使用している弦はなんでしょうか？: ダダリオのエクストラハードテンションです。ドミニクはエクストラ「ハイ」テンションと言っていましたが、ダダリオの商品名としては「ハード」テンションという名称になります。
ドミニクは弦高をどのくらいにしているのでしょうか？: これは調べたのですが、正確な数字は解りませんでした。しかし、ドミニクが演奏の時にで　重要視しているのはあくまでも「右手」です。弦を押さえる「左手」はあまり重視をしていません。そして、その「右手」の動きを説明する時に「深く掘るように」と言っているんですね。ですからそういった言葉から推察する限りでいえば、弦高は高めなんじゃないでしょうか。

【それ以外の補足説明】

弦に関しては、ドミニクは普通のクラシックギターにはオーガスティン・ブルーのセットを勧めています。また、スティングのライブで使っているエレアコのAcoustic-Electric GuitarのGuild Palomaや、同じくGuild のPeregrineには、やはりダダリオのエクストラハードテンションを勧めています。
ドミニクはこのK.Yairiのギターを2004年に宮沢さんにプレゼントされた後の2006年リリース、「The Fourth Wall」ではほとんどこのギターで演奏しています。
ドミニクは弦を頻繁に張り替えません。これはDiscograpyの「Heartbeat」のところでも書いていますが、少し錆が浮いているくらいの方が、自分の好みの「少しスモーキーな音になる」という理由からです。はっきりとした張り替え時期はよくわからないんですが、3ヶ月くらいは同じものを使うことが多いようです。3ヶ月でもまだ新しい部類かもしれないとも言っています。
ナイロン弦は張ったばかりの頃はいい音だけど3～4ヶ月くらい経つとひどい音になるが、それを過ぎると味のある良い音になる、と彼は言っていました。切れるまで替えない、みたいなことを言ってた事もあります。しかし、弦のイントネーションがなくなったら交換時期だそうです。
ちなみにエレキギターはフェンダーのカスタムメイドのものを、ライブのたびに毎回張り替えています。
いい音で演奏するにはやはり背中や腰をまっすぐに、肩に余計な力を入れない事が大切です。
エフェクターに関してはアコギでかけるのはリバーブだけです。コンプレッション系は絶対にかけません。でもなんと言っても「一番のエフェクトは指での表現だ」と言っています。これは成果を出すまでに時間がかかるけど、その価値はある、と言っています。
レコーディングに関してはマイクのみの使用です。これはECMのレコーディングのプライドであり、絶対に譲れない部分です。また、ドミニクがマイクの位置などに自分から注文をつけることはありません。それは彼らの方がその部分はプロフェッショナルであり、自分がやるべき事は「良い音を出す事」だという考えです。あとはそういった妙な「自分のこだわり」を押し通すことは、現場のチームワークを乱すだけで良い事にはならないと彼は良くわかっているからです。
演奏時のフィンガーノイズ防止のため、ドミニクは演奏前には「手を洗わない」ようです。指から出る自然な汗や一般的な汚れは最高の鳴き止めになるから手を洗うのは演奏後だ、と言っています。
クラシックギターにピックアップを付ける場合はブリッジにアクティブ・ピックアップをつけてください、とのことです。
もしギターを飛行機に預けるときは弦を必ず緩めてください、とのことです。飛行機の貨物室の中では気温が零下になることもあるからです。
お気づきの人も多いでしょうが、ドミニクのギターの構え方は少し独特です。通常のクラシックギターの構え方とは異なり、右足の方にギターを乗せたフラメンコの演奏スタイルに近い構え方です。また、ネックはほぼ床に水平にしています。コレに関しては音楽学校で先生に直すように目をつけられたようですが、「自分のベストな弾きやすい方法はこれだ」と譲らなかったそうです。
ドミニクは1年間に10本ほどしか生産されないスペインのコルドバの工房で作られた1986年製のマニュエル・ロドリゲスのクラシックギターを持っています。
アルバム「Shapes」ではサティの「ジムノペティ」だけが、フェルナンデスP-Project A1-Nのナイロン弦が使用されています。ロドリゲスは高価なもので、それを購入する時は奥さんが「そんなお金があるならそれよりもキッチンを新調して」と言い、喧嘩になったそうです。今ではもうそれは家を一軒買えるほどの値段になっているようです。
しかし、そのロドリゲスよりもドミニクはこのK.Yairiのギターを本当に気に入っており、今はメインとして使っています。

This K.Yairi guitar has been Dominic’s main guitar for many years, so it seems that there are people not only in Japan but also all over the world who have ordered a guitar just like Dominic’s. Since the publication of this website, we have received several questions and new information about this article from various people, which we would like to summarise and answer.

【Information received】

At K-Yairi in France, where Dominic lives, you can order this ‘CYTM’, but there are some differences from the model Dominic has. Dominic’s has a position mark on the side of the neck, but the standard French ‘CYTM’ does not, according to the company.
It seems that the person who developed this Torres-type body part was a craftsman who used to work for K.Yairi, called Mr Ogawa, who was in charge of artists. However, that person has already retired from K.Yairi and has set up another guitar sales company. That company (Vincent) does not make guitars.
In Japan, this Dominic model ‘CYTM’ (strictly speaking a Kazufumi Miyazawa model) will be ordered in the Custom line, but with a uniform Sitka spruce top wood. (but the grain is uniform and excellent).
However, there are two ranks of flame maple wood for the sides and back: normal and selected flame maple wood. Naturally, Dominic’s guitars are the selected maple wood type, but they are more expensive.
Apparently Dominic ordered this white 【Grace】and another black type at the same time and they were delivered at the same time.
According to K.Yairi, it is possible to order the “CY-TM / CY-TME” model with the same specifications as Dominic, except for the colour and the inlay. However, it is not possible to order the same guitar as the Dominic Miller specification “KY CYTM TPWHE DominicMiller Artist Tribute Model” as shown in the photo above. In other words, this is a guitar just for Dominic.

【Responses to questions received】

What kind of strings does Dominic use?: These are D’Addario Extra Hard Tension strings. Dominic said they were extra “high” tension. But the name of the D’Addario product is “Hard” Tension.
What is Dominic’s string height?: I have looked into this but have not been able to find an exact figure. However, Dominic’s playing emphasis is on the ‘right hand’. The ‘left hand’ pressing the strings is less important. And when he describes the movement of the ‘right hand’ he says ‘like digging deep’. So as far as I can tell from these words, the string height is probably high.

【Advice from Dominic and other additional information】

In terms of strings, Dominic recommends a set of Augustine Blue for his regular classical guitars. He also recommends D’Addario Extra Hard Tension for Guild Paloma, the acoustic-electric guitar he uses in his Sting gigs, and Guild Peregrine.
Dominic used this K.Yairi guitar, which was a gift from Kazufumi Miyazawa in 2004, almost entirely on his 2006 release ”The Fourth Wall”.
Dominic does not change his strings very often. This is because, as he says in the ‘Heartbeat’ section of his discography, a little rust on the strings gives them a ‘slightly smoky sound’ that he likes. He is not sure exactly when to change them, but he says that he often uses the same ones for three months, and after three months they may still be in the new category.
He said that nylon strings sound good when they are freshly strung, but after about three or four months they sound terrible, but after that they sound tasteful and nice. He once said something like ‘I don’t change them until they’re cut’. But he says that when the strings lose their intonation, it’s time to change them.
Incidentally, his electric guitar is a custom-made Fender, and he changes the strings every time he plays concerts.
To play with a good sound, it is still important to keep the back and hips straight and not put unnecessary pressure on the shoulders.
As far as effectors are concerned, only reverb is applied on acoustic guitars. I never use compression. But after all, he says, “The best effect is the finger expression”. He says that this takes time to produce results, but it is worth it.
When it comes to recording, he only uses microphones. This is a proud and non-negotiable part of ECM recording. Dominic gives no instructions as to the position of the microphone. He believes that the engineer is a professional in this area and all he has to do is he makes the sound better by himself. Because he knows very well that imposing petty personal obsessions will only disrupt the teamwork on site and will not lead to a good result.
To prevent finger noise while playing, Dominic does not wash his hands before playing. He says that he washes his hands after playing because the sweat and general dirt from his fingers is the best noise deterrent.
He says that if a classical guitar is to have a pickup, it should have an active pickup in the bridge.
If you check your guitar onto an airplane, he says, make sure you loosen the strings. This is because the temperature in the cargo hold of an airplane can be below zero.
Dominic’s guitar position is a bit unique, as you may have noticed. Unlike the usual classical guitar position, it is more akin to the flamenco style of playing, with the guitar resting on his right foot. The neck is almost horizontal to the ground. He was told by his teacher at music school that he had to fix this, but he refused, saying it was the best way for him to play.
Dominic has a Manuel Rodriguez classical guitar made in 1986 in a workshop in Cordoba, Spain.
On the album ”Shapes”, only Satie’s ‘Gymnopéty’ uses Fernandez P-Project A1-N nylon strings. Rodriguez were expensive, and when he tried to buy one, he had an argument with his wife, who told him that if he had the money for such an expensive instrument, she would have wanted him to buy a new kitchen. But now it seems that the guitar is enough money to buy a whole house.
However, Dominic loves his K.Yairi guitar more than Rodriguez and now uses it as his main guitar.