Hecho En Cuba

2016年にリリースされた、キューバのトップ・サルサ・ユニット「マノリート・シモネ & ス・トラブーコ」を率いるピアニスト、マノリート・シモネとのデュオ名義のアルバムです。

マノリート・シモネとドミニクの出会いは2012年ごろ、ドイツでツアー中にツアー中だったマノリートコンサートに招かれ、そこでジャムセッションをしたのがキッカケだったようです。

ドミニクはその時の事をこのように話しています。「ドイツでマノリートに会い、私たちの音楽スタイルはまったく異なっていましたが、最初の瞬間から私たちの間はすぐに心が通じ合いました。だからこそ、一緒に実験してこのアルバムを作ることに決めたのです。」

キューバ音楽について

サルサの起源はキューバ音楽が最初にアメリカに渡り、ニューヨークのヒスパニック系住民によってジャズと組み合わされ作られました。その後サルサは世界中に広まり、国によって様々なスタイルのサルサがあります。
その中でもキューバで独自に進化した、よりリズムが複雑になり強烈になったサルサを「ティンバ（Timba)」といいます。そのティンバの名手としてキューバ国内で人気が高いのがマノリート・シモネです。マノリートのティンバは伝統的なものを活かしつつ彼にしか出来ない洗練されたアレンジを加えたもので、彼が率いるス・トラブーコはキューバのトップ･サルサ･ユニットとなっています。

ドミニクは最近のインタビューでも「恐らくキューバは国全体の音楽レベルが世界で最も高いだろう」と言っていますし、ドミニクの盟友であるキーボーディストのマイク・リンダップもその音楽に大きく影響を受けているようです。

ドミニクは2015年のキューバ訪問時に「スティングは数年前に一度ここに来たことがあり、彼の方が早く来たからとても羨ましかった」と語っていますし、更に2022年のキューバ訪問時に現地で受けたインタビューでもはっきりこのように言っています。

「ハバナへの訪問はこれで 3 回目です。 私の知っているミュージシャンは皆、キューバに来て演奏したいと思っています。もしキューバの誰かが招待してくれたら、言い訳はできません。 誰もが来ます。誰もがここに来たがっているからです。世界中の私が知っているミュージシャン全員がキューバに来て演奏したいと思っています。」

http://www.lajiribilla.cu/dominic-miller-todos-los-musicos-que-conozco-quieren-venir-a-tocar-a-cuba/

その時のインタビューについてはドミニクはかなり幅広い話題に答えており、とても読み応えがあるので、別に投稿しましたので是非ご覧ください。(こちら）

サルサについて

しかし、日本人の皆さんはどのくらいサルサという音楽を実際に聴いたことがあるでしょうか？ちゃんと聴いたことある人は意外に少ないんじゃないでしょうか？私が最初にサルサをちゃんと聴いたきっかけは、あの世界的に大流行となった、ライ・クーダーが紹介した「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」です。これは映画を見たりアルバムを聴いたのであって、私は実際に見たわけではありません。

でも、私はその後もライブハウスにサルサ音楽を観に行ったりしています。 というのも、私が昔から応援している日本の有名なロックベーシスト¹が、実は最初はサルサ音楽からプロミュージシャンとして活動を始めた人で、彼がベーシストとして所属しているサルサバンド（Salsa Swingoza²；Video）のコンサートに何度も行ったことがあるからです。 だから私はサルサは好きです。 力強いリズムとパワフルなサウンドは一度ハマるとかなり中毒性があると思います。 しかし、私はサルサ音楽やキューバ音楽を完全に理解しているとは言い難いと思います。かなり複雑な事をやっている音楽だと思います。

折角なのでちょっとだけ簡単に勉強がてらサルサという音楽の特徴について説明したいと思います。結構ややこしいんですよ。だからものすごく乱暴なおおざっぱな説明ですので、本気で知りたい人は自分で調べてくださいね。

まず、サルサの基本のリズムは「クラーベ(Clave)」というものです。これはラテン音楽特有のリズムパターンです。スペイン語で「鍵」を意味し、文字通りラテン音楽を理解する上での重要な鍵となります。このクラーベは楽曲の土台となるリズムで、もうこれは常にベースとしてあるものです。サルサはパーカッションやピアノ、ベースのパターンはもちろん、歌のメロディやホーンのフレーズまで全てクラーベの上に成り立っています。

このクラーベには「ソン・クラーベ(Son Clave)」と「ルンバ・クラーベ(Rumba Clave)」がありますが、キューバの伝統的なルンバや「ティンバ(Timba)」と呼ばれるキューバのサルサの基本リズムは「ルンバ・クラーベ(Rumba Clave)」なります。クラーベの面白いところは「一度始まったクラーベのパターンは止まることがなく、順番が入れ替わることもない」という点です。
ですからパーカッションはもちろん、ホーンやコーラスまで全ての楽器のパターンがずっと続くクラーベのリズムと上手く噛み合うようにできています。色んな楽器がサルサでは非常に複雑に組み合わさって展開されますが、全てはクラーベが「鍵」という事なんですね。

で、実はそのクラーベのリズムパターンの上にさらに演奏されるリズムパターンがあります。それが「トゥンバオ(Tumbao)」です。サルサでは、ティンバレスにもボンゴにも、楽器ごとにリズムパターンがあります。複雑ですねー！しかし、その各楽器が持つリズムの中でもクラーベと共に演奏の土台となる重要なリズムパターンがあり、それがピアノ、ベース、コンガによって演奏されるトゥンバオです。この「トゥンバオ(Tumbao)」とクラーベのリズムの複雑に組み合わされて展開されるのがサルサの醍醐味と言ってもいいでしょう。で、意外な事に最近のティンバ・ユニットにはギターが居ないことも多いそうです。

そして、ドミニクがキューバのミュージシャン達の演奏で最も驚いたのがピアニストの音楽的レベルの高さだそうです。一人が傑出してすごいわけではなく、平均レベルが驚嘆すべきものだ、として上にも上げた2022年のインタビューで話しています。

以上、物凄い雑な説明ですみませんが、このくらいで勘弁してください（笑）

曲について

曲に関しては、7曲目の「D’Pronto」だけがマノリート・シモネによるもので、それ以外の曲は以前にドミニクのアルバムに収録された曲がサルサ・アレンジで再録されています。「D’Pronto」はめちゃくちゃかっこいい曲です。ドミニクがこれほどエレキを思い切り弾いているのは珍しいです。ラリー・カールトンばりに弾いてますよね。素晴らしい！実に爽快です！

「La Belle Dame Sans Regrets」は邦題は「悔いなき美女」です。Stingの『マーキュリー・フォーリング』に収録された曲で、ドミニクのソロでは『Forth Wall』のボーナス・トラックや様々な形で収録している曲です。これはドミニクがボサ・ノヴァの帝王、アントニオ・カルロス・ジョビンに捧げた曲です。一見ラブソングのように思えるこの曲ですが、スティングがこの曲につけたフランス語の歌詞は、当時、フランスが東南アジアで行った核実験に抗議する内容になっていて、この「自分のやっている事を後悔しない美女」とはフランスを指しているのだそうです。あと、この曲に関しては昔、ドミニクが「この曲を演奏するのは結構難しいよ」と言ってたのを記憶しています。それはブラジルスタイルのギターの奏法を「難しい」と言っているのだと思います。

他に「Embrace」と「Tokyo」は『5th House』から、「La Boca」は『First Touch』から、「Chanson I」は『November』、「Lullaby To An Anxious Child」は『Second Nature』、「Shape of My Heart」についてはもう特に説明は不要でしょう。

サルサは日本人は最初少し聞き慣れないかもしれないけど、騙されたと思って一度聞いてみてほしいと思います。結構面白いので、意外に気にいるかもしれないですよ。

The album was released in 2016 under the name Duo with pianist Manolito Simonet, who leads Cuba’s top salsa unit Manolito Simonet y Su Trabuco.

Manolito Simonet and Dominic first met around 2012 when Dom was on tour in Germany and was invited to a Manolito concert where they had a jam session.

About Cuban Music

Dominic describes the occasion as follows:“I met Manolito in Germany and, although our musical styles were totally different, there was immediately a connection between us, which is why we decided to get together to experiment and make this album.”

Salsa originates from Cuban music, which first came to the USA and was combined with jazz by Hispanics in New York. Since then, salsa has spread around the world, with different styles of salsa in different countries.
Among these, the style of salsa that has developed uniquely in Cuba, with more complex and intense rhythms, is called ‘timba’. Manolito Simone is popular in Cuba as a master of timba. Manolito’s timba is a sophisticated arrangement that only he can make, using traditional elements, and the group he leads, Su Trabuco, has become Cuba’s top salsa unit.

Dominic said in a recent interview that “the standard of music in Cuba is probably the highest in the world” and Dominic’s good friend, keyboardist Mike Lindup, is also very inspired by Cuban music. Dominic also said that when he visited Cuba in 2015, he was very jealous because Sting had been here a few years earlier and he had visited earlier than him. He also said in an interview he gave when he visited Cuba in 2022.

“This is my third visit to Havana. And as a musician, like everyone I know, if someone from Cuba invites you to come, there are no excuses. Everybody comes, because everybody wants to come here, all the musicians I know in the whole world want to come and play in Cuba.”

http://www.lajiribilla.cu/dominic-miller-todos-los-musicos-que-conozco-quieren-venir-a-tocar-a-cuba/

The interview in Cuba at the time is very readable, with Dominic answering quite a wide range of topics, so I have posted it as a separate article, which you can read here.(Here)

About Salsa Music

But how many Japanese have actually listened to salsa music? I think surprisingly few have really listened to it.
The first time I heard salsa music was when Ry Cooder introduced Buena Vista Social Club, which became an international sensation. That was just seeing the film and listening to the album, not actually seeing it.
But even after that, I still sometimes go to live venues to see salsa music. This is because a famous Japanese rock bassist³ I have known for a long time actually started his career as a professional musician with salsa music, and I often go to concerts of the salsa band he is a member of as a bassist (Salsa Swingoza⁴; Video). That’s why I like salsa pretty much. I think the powerful rhythms and the strong sound are quite addictive once you get into it. But I don’t think I fully understand salsa music or Cuban music. It’s a music that does quite complex things.

I would like to briefly explain the characteristics of Salsa music, including my own studies. It’s pretty complicated. This is a really rough explanation, so if you want to know exactly, please do your own research.

First of all, the basic rhythm of Salsa is the ‘clave’. This is a rhythmic pattern specific to Latin music. It means ‘key’ in Spanish and is literally the key to understanding Latin music. The clave is the basic rhythm of the piece and is always there as a foundation. In salsa, the percussion, piano and bass patterns, as well as the melody of the songs and even the horn phrases, are all built on the clave.

There are two types of clave, ‘son clave’ and ‘rumba clave’, but the basic rhythm of traditional Cuban rumba or Cuban salsa, known as ‘timba’, is ‘rumba clave’. The interesting thing about claves is that ‘once started, the clave pattern never stops and the order is never changed’. Therefore, all instrumental patterns, from percussion to horns to chorus, are structured to fit well with the rhythm of the ‘clave’, which goes on. The different instruments of Salsa develop in very complex combinations, and the clave is the ‘key’ to all of them.

In fact, there is another rhythmic pattern that is played on top of the clave rhythmic pattern. This is the ‘tumbao’. In salsa, each instrument, whether timbales or bongos, has its own rhythmic pattern that forms the basis of its performance along with the clave. What a complex!
The most important of these is the ‘tumbao’ rhythmic pattern played by the piano, bass and conga. This complex combination and development of ‘tumbao’ and ‘clave’ rhythms is the most exciting part of salsa. Surprisingly, however, many contemporary timba units do not seem to have a guitarist.

And what surprised Dominic most about the Cuban musicians’ performances was the high musical level of the pianists. In the aforementioned interview in Cuba in 2022, he said that the standard of the pianists’ music was astonishing.

I am sorry, but I hope you will forgive me if this is the best explanation I can give.

About Songs

As for the songs, only the seventh track, ‘D’Pronto’, was written by Manolito Simonet, while the rest of the songs were previously recorded on Dominic’s album and re-recorded with salsa arrangements. ‘D’Pronto’ is a very cool song. It’s rare to hear Dominic play electric guitar so boldly. It’s like Larry Carlton. It’s fantastic! It’s really exhilarating.

‘La Belle Dame Sans Regrets’ is a song from Sting’s “Mercury Falling” and Dominic’s solo version appears as a bonus track on “Forth Wall” and various albums.

This is a song Dominic dedicated to the King of Bossa Nova, Antonio Carlos Jobim. At first glance it seems to be a love song, but the French lyrics that Sting gave to the song were a protest against the nuclear tests that France was conducting in Southeast Asia at the time, and this “beautiful woman who doesn’t regret what she does” is a reference to France. I also remember Dominic saying a long time ago about this song that it was quite difficult to play. I think he was referring to the Brazilian style of guitar playing as ‘difficult’.

Other songs include ‘Embrace’ and ‘Tokyo’ from “5th House”, ‘La Boca’ from “First Touch”, ‘Chanson I’ from “November”, ‘Lullaby To An Anxious Child’ from “Second Nature”, and ‘Shape of My Heart’ needs no further explanation.

Salsa may seem a little strange to Japanese people at first, but if you think you’ve been fooled, give it a try to listen. It’s quite interesting and you might be surprised how much you like it.

「マノリート・シモネとの出会いについて」：私はヨーロッパでマノリートに会いました。 私は私のグループとツアー中でしたが、彼もオーケストラとともにツアーに参加していました。アントニオ・マルティネス(キューバのJAZZ フェス主催会社の会長）は私のマネージャーに電話してきて、著名なキューバの音楽家がいて、彼のコンサートに私たちを招待していると伝えました。 それで私は彼の演奏を見に行き、ジャムセッションをして、つながりを作りました。音楽とはそういうもので、私たちはみんなつながっているからです。 彼のバンドと演奏するのはとても楽しかったです。2 曲と 20 分のアンコールをやりました。それがすべての始まりでした。

「マノリート・シモネからドミニクとの共作について」：主だったテーマはギターを目立たせることであり、ミラーの音楽をキューバ音楽に近づけることであったため、これは歌曲を1曲だけ含むインストアルバムであると指摘した。ティンバレスとドラムを使用したのは、ミラーの曲をオーケストレーションするのが非常に複雑だったため、それがミラーの作品に最も適した楽器だと思われたからです。

‘On meeting Manolito Simonet’: I met Manolito in Europe. I was on tour with my group and so was he, with his orchestra. Antonio Martínez(Chairman of the company organizing the Jazz Festivals in Cuba) had called my manager to tell him that there was an eminent Cuban musician and that he was inviting us to his concert. So I went to see him play and we had a jam session and we made a connection, because that’s how music is, we’re all connected. I had a lot of fun playing with his band, we did two songs and a 20-minute encore, and that’s how it all started.

‘Manolito Simonet on his collaboration with Dominic’: For his part, Cuban pianist Manolito Simonet pointed out that this is an instrumental phonogram, which includes only one sung track, as the main leitmotiv was to give prominence to the guitar and to bring Miller’s music closer to Cuban music. We used the timbales and drums, because it seemed to us the most appropriate instrument for Miller’s compositions, as his songs were very complicated for us to orchestrate them,” said Simonet.

レビュー：ギタリストのドミニク・ミラーは、ピアニストのマノリート・シモネとともにエキサイティングなバンドを率い、キューバの横丁をたっぷりと案内してくれる。アンディ・アバド・アコスタ/p、ロベルト・バスケス/b、ライセル・リベロン/dr、エヴェリオ・ラモス/percのバンドに、ロビン・フェリス・マルティネス/tp、ラファエル・アルボラエス/tp、レオナルド・アラコン/tb、 La Belle Sans Regrets “ではミラーがクラシック・ギターを弾き、ファンキーな “Tokyo “ではミラーがエレキ・ギターの音を曲げ、バズエスが親指でエレキ・ベースを叩く。シェイプ・オブ・マイ・ハート」では、ホーン・セクションがミラーの穏やかなドラムに合わせて息を吹き返し、外向的な「D’Pronto」ではリベロンが軽快なキーボードをドライブする。Chanson “では素敵なストリングスが薄手のナイトガウンのようなドレープを奏で、”Lullaby To An Anxious Child “ではパンコ・アマットのトレスがロミオとジュリエットのようなスモーキングで伝統的なサウンドを提供している。【Jazz Weekly– George W. Harris 】

REVIEW: Guitarist Dominic Miller co leads an exciting band with pianist Manolito Simonet as they take you through a rich tour of Cuban side streets. The band of Andy Abad Acosta/p, Roberto Vazquez/b, Raicel Riveron/dr and Evelio Ramos/perc and punctuated and driven by a horn section of Robin Feliz Martinez/tp, Rafael Arbolaez/tp, Leonardo Alacon/tb, Ivanovis Garzon/tb and David Bencomo Guedes/fl are able to saunter with delight as Miller plays classical guitar on “La Belle Sans Regrets” or funky “Tokyo” with Miller bending the electric guitar notes to Vazuez’s thumb slapping electric bass. “Shape of My Heart’ has the horn sections breath back and forth as Miller’s gentle strums, while Riveron drives the peppy keyboards on the extroverted “D’Pronto.” Some lovely strings are draped like a sheer nightgown on “Chanson” and extra traditional sounds are provided by Panco Amat’s tres on “Lullaby To An Anxious Child” Smoking like a Romeo y Juliet. – [Jazz Weekly by George W. Harris]