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【La Jiribilla】(Cuba) – 4.22.2022

【La Jiribilla】(Cuba) – 4.22.2022

4.22.2022:キューバの文化雑誌【La Jiribilla】に掲載されたインタビューです。キューバの音楽だけでなく、音楽観など話題がかなり広範囲に渡っており、読み応えがあります。 This interview was published in the Cuban cultural magazine [La Jiribilla]. It is a good read, covering a fairly wide range of topics, not only Cuban music, but also views on music.

En Directo Office(JAZZ Fesの主催会社)とその会長アントニオ・マルティネスの協力のおかげで、ミラーはキューバの学生やミュージシャンにマスタークラスを提供したことに加えて、ジャズプラザフェスティバルのラストに参加しました。

私の知っているミュージシャンは皆、キューバに来て演奏したいと思っている

Q:ドミニク、あなたはアントニオ・マルティネスとオフィシナ・エン・ディレクトからジャズ・プラザ・フェスティバルに招待されましたね。 この経験について教えてください。
DM:ハバナへの訪問はこれで 3 回目です。そしてミュージシャンとして、私の知り合い全員と同じように、キューバの誰かが招待してくれたら、言い訳はできません。誰もが来ます。誰もがここに来たがっているからです。世界中の私が知っているミュージシャン全員がキューバに来て演奏したいと思っています。それで、アントニオが私のマネージャーに電話したとき、私たち側から反対はなく、すぐに受け入れました。それはとても簡単な事でした。
Q:これらのキューバ訪問のハイライトの1つは、CD『Hecho en Cuba』の録音時にヨーロッパで始まったマノリート・シモネとの音楽コラボレーションでした。そのアイデアはどのようにして生まれたのですか?
DM:私はヨーロッパでマノリートに会いました。私は私のグループとツアー中でしたが、彼もオーケストラとともにツアーに参加していました。アントニオ・マルティネスは私のマネージャーに電話して、著名なキューバの音楽家がいて彼のコンサートに私たちを招待していると伝えました。それで私は彼の演奏を見に行き、ジャムセッションをしてつながりを作りました。音楽とはそういうもので、私たちはみんなつながっているからです。彼のバンドと演奏するのはとても楽しかったです。2曲と20分のアンコールをやりました。それがすべての始まりでした。
Q:キューバ音楽についてどのような知識をお持ちですか。以前にキューバ音楽を演奏したことがありますか、それともシモネとの今回のコラボレーションのおかげでキューバ音楽を知るようになりましたか?
DM:実を言うと、それが私にとってキューバのミュージシャンとの初めての経験でした。しかし、他のみんなと同じように私もキューバ音楽、特にサルサは世界で最も知られているので、たくさん聴いてきました。またライ・クーダーはブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブのおかげでキューバ音楽を非常に人気にさせ、それは世界にとって、そして私にとっても多くのことを変えました。 ここには多くのグループがあり、その中には非常に人気のあるマノリート自身も含まれます。しかし、私はオルケスタ・アラゴンロス・ヴァン・ヴァンのことを思い出します。彼らは非常に高い音楽性を持ち、非常によく知られています。ヨーロッパの音楽家として、私はここに来て、彼らの演奏を見たり、聴いたりする経験を共有したいと思っています。彼らとは一緒に演奏するだけでなく、キューバの音楽を聴くと楽器を聴いているような感じになるので、化学反応を感じることもできます。楽器の要素を取り除いたら何かが欠けているので、それが単一の楽器として機能し、そこに私は魅了されます。

キューバのアーティストとの新たな経験に対して、私の耳と魂は常に開かれています

Q:キューバの音楽を知らなかったのですか?
DM:たとえば、私は素晴らしい音楽家であるロドリゴ・ガルシアのコンサートに行ったのですが、一晩にこれほど多くの名手ピアニストが一堂に会するのを見て驚きました。それは不可能でした(笑)。私とマネージャーはこれは不可能だと言いました...。一晩であんな音楽を聞いたことはなかったからです。それから私はアラゴンの音楽を楽しむためにホテル・ナシオナルに行きました。それは奇跡でした。だからこそ、ここに来られてとても嬉しいです。
Q:今回の訪問をきっかけに、今後のコラボレーションについての話も出てくるのでしょうか?
DM:何が起こるかしばらく様子を見てみましょう。それがさまざまな異なるミュージシャンと団結するというジャズの哲学、コンセプトです。キューバに来たのは、ただ自分の演奏を見せるためではなく何かを得て世界に発信するためです。だからこそ、他のキューバのミュージシャンとコラボレーションしなければなりません。そのため、キューバのアーティストとの新しい経験に対して私の耳と魂は常に開かれています。ハバナに来てまだ数日ですが、誰と一緒に働きたいかはすでに決まっています。しかしそれは彼らと私が将来何をするかによって決まります。私はスティングと一緒に仕事をすることが多く、スティングのことを「私のシンガー」と呼んでいます。みんなが私を彼のギタリストだと言うので、愛情を込めてそう呼んでいます(笑)。
Q:あなたはアルゼンチン生まれですが、長年ヨーロッパに住んでいて多くの人とプレーしてきました。どのようにしてそこにたどり着いたのですか?
DM:私はアルゼンチンで生まれましたが、アルゼンチンにいたのは11歳まででした。私の子供時代の影響は、アルゼンチン、チリ、ウルグアイ、ブラジル、その他近隣諸国の音楽でした。他の子供たちがビートルズやローリング・ストーンズを聴いている間、私はアルゼンチンのザンバ、ミロンガ、ボサノバ、その他あらゆるものを少し聴きましたが、主にそれを聴きました。それは一言で言えば私の音楽のDNAです。それからアメリカに行って、イギリスに行って、ロックやフォーク、ジャズなどのその部分を取り入れてきました。だからこそ、特に私がよく一緒に仕事をするアーティスト、たとえばスティングの場合、それが私にとってうまくいくと思うのです。
Q:いつもギターで、他の楽器を勉強したことはないの?
DM:はい、アルゼンチンではどの家にもギターがあり、ギターはどの家庭にも必需品のようなもので、ほとんどの人がザンバ、タンゴ、その他のフォルクローレのジャンルを少し演奏しており、私はそれで育ちました。
Q:では、アメリカでもイギリスでも、ジャズやロックの世界にどうやって参入するのでしょうか?
DM:それは偶然と情熱の組み合わせだったと思います。なぜなら11歳の私は自分が何になりたいのかを知っていて、それが私にとっては普通である事だったからです。私には子供がいますが、最近14歳で自分が何をしたいのかわからない若者を見ることがありますが、それは私の経験ではありませんでした。12~13歳の時に本格的に練習を始め、その頃からクラシックギターが私の情熱の一つだったので、クラシックギターの先生に付きました。そのときにバッハ、ヴィラ=ロボス、タレガ、プーランクなどに出会いました。
クラシックギターのレパートリーはそれほど多くありませんが、勉強したいと思っていましたし、ジュリアン・ブリームやジョン・ウィリアムズも聴きました。彼らも私を魅了しました。セゴビアも同様で、ギターは小さなオーケストラのようなものだと言いました。私は彼のその考えに共感した。だってそうでしょう、それは本当の事です。何かを語ることができる 6つの弦が入った箱があり、それにはベース、コード、メロディーにリズムがあるんですから。それで、自分のルーツであるアルゼンチンの音楽やその他の音楽を聴きながら、ギターを使って何か特別なこと、つまりたった1つの楽器で何かを語ることができるということをしたいと思いました。
Q:あなたのキャリアの中には歌手だけでなく、パット・メセニーのようなギタリストとのコラボレーションもあります。 それらやその他のクリエイティブな段階について何か教えていただけますか?
DM:27歳か28歳で子供もいたので「働いてお金を稼ぐ時期だ」と理解して(笑)。だからロックの世界にどっぷりと入り込み、レコーディングもたくさんしました。偶然なのかチャンスなのかは分かりませんが、そういう事になったのです。問題は、私には様々なスタイルがあり、ロンドンではスタジオに入って何でも録音したり演奏したりできる人として知られていたという事で、そのようにして多くの時間を過ごしました。ロックの録音もたくさんしました。その後、私はより有名になり、フィル・コリンズのような有名なミュージシャンと演奏するようになりましたが、私の夢はパット・メセニー、バーデン・パウエル、エグベルト・ジスモンティのようなインストゥルメンタル音楽だけを演奏することでした。彼らも私の「ヒーロー」だと考えています。私にとって彼らはこのジャンルの世界のトップですが、知られるようになり、彼ら、特にパットと一緒に演奏したりレコーディングしたりするには、長い間ロックやフォークのアーティストと仕事をしなければなりませんでした。
Q:曲はどのようにして生まれるのですか?
DM:それ以来、私は曲を書き始めましたが、人生のその段階では、実際、私はギタリストとしてよりもソングライターとして知られていました。 私にとってギターは単なる楽器であり、自分のことを名手だとはまったく思っていませんが、世界で最も幸運に恵まれた音楽家だと思っています。 実際、私の耳は私にとって最高の道具です。
Q:若いギタリストに音楽について何を伝えますか?
DM:練習をするときにとても重要なことが2つある。ひとつは音で、いい音が出なければ上達は望めない。そのためには、毎日ゆっくり勉強して身につけなければならない。もうひとつは、指よりも耳を使うことだ。一緒に演奏するということは、お互いの音を聴き合うことだからね。例えば、オルケスタ・アラゴンのオーケストラ自体が楽器と見なすことができますが、若い人が耳、つまり聴覚の統合を使わずにあのレベルで演奏することは不可能でしょう。すべてはエゴの問題だと思うので、若い人が優れたミュージシャンになり、高く厳しいレベルで仕事をしたいのであれば、エゴを捨てなければなりません。そうすれば、より早く上達するでしょう。それが私のアドバイスです。
Q:ウィントン・マルサリスがハバナに来たとき、明らかにブラス・セクションに連れて行かれ、バンドで一緒に演奏する方法、ソロをやる方法など、似たようなことを話していた。他に付け加えることはありますか?
DM:ウィントンは正しい。そして、ミュージシャンはいつ伴奏をするのか、いつソロをするのか、いつまったく演奏しないのかを知っていなければならない、沈黙も表現力豊かであり、これはマイルス・デイヴィスのコンセプトでもある、と私は付け加えます。マイルスとコルトレーンは、言わないことも演奏することと同じ重要性を持つという建築のような空間の概念を発明したんだ。。
Q:ピーター・ガブリエル、スティング、パット・メセニーなどとのコラボレーションは、あなたのキャリアだけでなく、ワールド ミュージックにも貢献しました。 これらすべてを見てどう思いますか?
DM:もし私が14 歳のときにあのようなディスコグラフィーを持つことになると言われたら、「自分がやったんだ」と答えたと思います。でも今の私も同じで、何も変わりません。もちろん私には重要なディスコグラフィーがあり、知られていますが、その理由はわかっています。それは、私が一緒に仕事をしたすべての有名なミュージシャンのおかげです。しかしそれは私には関係ありません。 私は多くの状況に遭遇してきましたが、前にも言ったように非常に良い状況でした。おそらく本能的にそのような幸運に恵まれました。しかしそれは私にとって何の意味もありません。私は「到達」したとは思っていません。 私の中で何も変わっていません。私は同じ野心、新しいものや音楽のコンセプトを求める同じ渇望を持っています。

私にとってジャズとは、優れたロックと同様音楽が対話する能力のことですが、
それはクラシック音楽家には理解できないこともあります。

Q:現在のあなたの作品はどのようなものだと思いますか?また、あなたのディスコグラフィーやコラボレーションはそれに影響を与えていますか?
DM:私の仕事は現在間違いなく楽になりました。なぜなら、好きな人を見つけて一緒に仕事をしたいと思ったら、彼らに電話して、一緒にプレーしたいと伝えることができる力を持ちました。そのとき、彼らが「ああ、これやこれをやったのはあなただ」と言われ、それによってもちろんドアも開きやすくなる。
Q:コルトレーン、マイルズ、ベーデン・パウエルについて話していましたね。彼らは今でもあなたにモチベーションを与えていますか?
DM:混乱したとき、道に迷ったとき、私はいつもバッハに戻ります。マイルスと同じように、そこにすべての「真実」があると思うからです。 私はジャズのファンではありませんが、ジャズの哲学の大ファンなので、この最後の参考文献が興味深いです。 私にとってジャズとは、優れたロックと同様に音楽が語り、会話する能力であり、それはクラシック音楽家には理解できないこともあります。クラシックの演奏家は特定の曲を演奏しますが、多くの場合、その曲を通して話すことはない。沈黙がないから会話もありません。 誰かと会話するときは、間、沈黙、他の人が話すためのスペースがあり、それは非常に重要です。 クラシックを演奏するときは、そのことについてよく考える必要があります。 
しかし、あなたの質問に戻りますが、私はマイルスがとても好きだと言えます。特に彼のアルバム『カインド・オブ・ブルー』は歌のようであり、特別であり、とても強い言説を持っているから、私に語りかけてくるのだと思う。だからこそ私は、ロックミュージシャンとたくさん仕事をすることで、マイルスのコンセプトを理解し、インストゥルメンタル音楽の作曲方法を学んだと言っているのです。
Q:それは何故ですか?
DM:とてもシンプルです。 曲には形がありますが、その音楽構造をインストゥルメンタルトラックに組み込むと、素晴らしいものになります。人々とつながる、それはとても簡単なことです。
Q:バッハについてどう思いますか?
DM:素晴らしい。私は彼の音楽が大好きです。例えばプロコル・ハルムによって有名になった曲「A Whiter Shade of Pale」を聴くと、バッハの影響がたくさんあることがわかります。バッハの音楽のファンであり、それを自分の曲に取り入れている音楽家がたくさんいることは周知の事実なので、バッハの影響が多大にあることに気づくでしょう。私の知っている音楽家で、パストリアス、ジョン・マクラフリン、パット・メセニーのように、バッハのファンでない人は一人もいません。彼らは皆、バッハを聴き、いつも彼の作品を練習しています。私もそれをやりますが、非常にひどいです。私はそれに魅了されていますが。8歳の女の子がバッハを練習しているのを誰かが聞いたら、たとえ下手でも、それ以上に美しいものは決して聴けないと思います。なぜなら、作曲は完璧だからです。弾かなくても、聴くだけでその美しさがわかります。 同時に、ショパンのように解釈が重要な作曲家もいます。
Q:あなたの作品の中で、クラシックからの明確な影響があると思うのはどれですか?
DM:クラシック音楽について話すとき、ギターだけでなくピアノのために作曲された音楽についても言及することが重要です。私は名手ではありません。実のところ、私には生活があり、6人の子供がいて、ロックも演奏するため、毎日勉強しているわけではありませんが、いつもピアノ音楽を聴いています。
私のお気に入りの 1 つはショパンです。彼の作品の1つにある種のコード、シーケンスがあり、それを「Shape of my heart」という曲で使用しました。そのアイデアが、私にスティングと一緒にこの曲を書こうというインスピレーションを与えたのです。
非常に奇妙なことが私に起こります。それは、アメリカには「Shape of my heart」の多くのバージョンがあり、それらを聴くと、知らず知らずのうちに彼らがショパンを演奏し、ヨーロッパ曲を演奏しているので非常に嬉しくなります。
他にもスティングが何年も前に書いた「Fragile」のような、多くの影響を受けた曲もありますが、アレンジは完全に私自身のものです。この曲は、明らかに自分のラテンアメリカのルーツにインスパイアされたんだ。面白い話があるんだけど、30年以上前に彼のオーディションを受けたときのことなんだ。その曲は私たちを引き合わせた曲だったんだ。
Q:スティングとの長年にわたる音楽的コラボレーションはどのようなものでしたか?
DM:「Fragile」は素晴らしい曲でその曲で私たちは親密になりました。彼は数年前にこの曲を書いていて、別の見方をするためにリニューアルしたいと思っていたからです。そして、私の「アルゼンチン」バージョンをとても気に入ってくれました。 スティングは非常にラテンアメリカ的な音楽センスを持っていて、この方面の音楽が本当に好きです。
Q:あなたは重要かつよく知られたインストルメンタル作品を手がけています。 あなたは自分をジャズミュージシャンだと思いますか?
DM:いや、それには何も関係ありません。私はジャズミュージシャンではありません。私は自分が何者なのか本当に分かりません。なぜなら私は実際に何でも少しずつやっているからミュージシャンとして私が何者なのかを伝えることはできません。おそらく共通点はスティングと30年間仕事をしてきたということでしょう。
Q:それにどう対処していますか?
DM:私のことを "スティングのギタリスト “と呼ぶ人や新聞社もあり、そう呼ばれるのは気にならないのかとよく聞かれる。実際、30年経った今、そんなことは気にならない。なぜなら、それが私の人生であり、それ以来、私はそれでいいと思ってきたし、やりたいことをやってきたからだ。繰り返すが、私はとても幸運なミュージシャンだった。
Q:現在何に取り組んでいますか?
DM:私はすでに ECM Records というドイツのレーベルで3枚目のアルバムを制作しており、そのプロデューサーはキース・ジャレット、パット・メセニー、ジスモンティも一緒にレコーディングをしたことがあります。ワールドミュージックをやっていると言われる人もいますが、私はアメリカのジャズというよりはヨーロッパのジャズだと思っています。 ECM と仕事ができることにとても満足しています。彼らは私の静寂や空間の概念を完璧に理解してくれているからです。
Q:果たしてキューバのミュージシャンとの計画は実現するのだろうか?
DM:すべては状況次第ですが、すでに私の頭の中にいくつかのアイデアがあります。