Dominic will perform at ECM Festival Freiburg 2024

フェスティバルの詳細とECMレーベルについて

このイベントは、8日の「Keith Jarrett Trio • Live in Japan 1996」のDVDの上映から始まり、9日のオープニングはイスラエル出身のピアニスト、ニタイ・ハーシュコヴィッツのライブ、そして9日にドミニクのライブがあります。
10日にはドイツ出身の女性チェリスト、アニャ・レヒナーのカルテット、11日はウィーンを拠点に活動するハンガリーの女性ギタリスト、ジョフィア・ボロスとポーランド系ノルウェー人のアルト・サックス奏者マチェイ・オバラのカルテットのライブが予定されています。

チケットは既に発売が開始されており、下のリンクページで購入可。また、このサイトにはイベントの詳細とECMというレーベルの概略が解りやすく紹介されています。このサイトはドイツ語なので、下に訳を掲載します。

そこにも書かれているように、ECMというレーベルは、JAZZレーベルではありますが、ジャンルに囚われない非常に柔軟性がある所です。ドミニクもJAZZギタリストとして活動して来た人では無いですし、むしろJAZZ以外のPOPやRock音楽をやって来た人です。しかしECMへの移籍も2015年8月、ECMレーベルの創設者でありプロデューサーである、マンフレート・アイヒャーの方からのアプローチがきっかけだった事を考えると、その柔軟な考え方がよく解ると思います。

ドミニク自身も自分がJAZZをやっているつもりは全く無いですし、実際今までのECMから出た彼の3作品も、所謂一般的なJAZZのイメージとはかなり違う印象の音楽だと思います。
それを許容して、ミュージシャンの特性を活かすというECMのやり方が、ドミニク・ミラーの音楽の世界と可能性を大きく広げた事は間違いないと思います。ですから私はドミニクのファンとして、ECMの創設者、マンフレート・アイヒャーには簡単には言い尽くせないほど心から感謝をしています。とても楽しみなイベントです。

サイトの記事の内容

自主レーベルECM（Edition of Contemporary Music）は、プロデューサーのマンフレッド・アイヒャーによって1969年に設立され、以来1700枚以上のアルバムをリリースしてきた。この文化事業の特別な主張は、早くから注目を集めていた。1972年、『シュピーゲル』誌は、29歳のミュンヘンの “奇才 “のレーベルについて初めて報じました：同誌によれば、「現在最高のジャズ録音」がそこにあり、「音、存在感、プレスにおいて模範的」であったからだ。

会社が設立されたのは、その2年半前のことだった。リンダウ生まれのマンフレート・アイヒャーは、ベルリンでコントラバスを学んだ。幼い頃にビル・エヴァンス、ポール・ブレイ、マイルス・デイヴィス、そして彼のベーシストであるポール・チェンバースといったミュージシャンへの愛情を知った彼は、ジャズにも深く関わるようになった。ドイツ・グラモフォンの制作アシスタントとして、彼はクラシック音楽のレコーディングにおける最高水準について学んだ。そして今、彼はそこで慣例となっていた正確さと集中力を即興音楽に移し始めた。

『Free At Last』は新レーベルECMの最初のタイトルで、アメリカのマル・ウォルドロンの音楽を収録したアルバムであった。その後、キース・ジャレット、ヤン・ガルバレク、チック・コリア、ポール・ブレイ、エグベルト・ジスモンティ、パット・メセニーなどの重要な録音が続き、ECMの名声を確立した。メレディス・モンクやスティーヴ・ライヒなどの名前も、70年代末から定期的にプログラムに登場している。

マンフレート・アイヒャーとアルヴォ・ペルトの音楽との出会いは、レーベルのさらなる発展にとって画期的なものだった。作曲家アルヴォ・ペルトの名を世界に知らしめたエポックメイキングな録音『Tabula Rasa』は、1984年のニュー・シリーズの礎を築き、数十年にわたるクリエイティブなパートナーシップを築いた。ギヤ・カンチェリ、ヴァレンティン・シルヴェストロフ、ティグラン・マンスリアンもECMからのリリースを通じて欧米の幅広い聴衆に紹介され、ギオルギー・クルタークとハインツ・ホリガーは、彼らの作品の重要な部分を何年もこのミュンヘンのレーベルからリリースしている。
ヒリヤード・アンサンブル、キム・カシュカシアン、ギドン・クレーメル、アンニャ・レヒナー、デンマーク弦楽四重奏団、トーマス・ツェートマイア、アンドラーシュ・シフなどの演奏家たちは、クラシックの模範的な解釈を提示し、エキサイティングな新しいレパートリーの発見を提供している。1980年前後の「Codona」トリオの録音から、ヤン・ガルバレクとヒリアーズの出会いである『Offcium(オフィチウム)』（1993年）、フランソワ・クチュリエのタルコフスキー・カルテットまで、ジャンルを超え、文化を超えたプロジェクトが両シリーズのカタログの焦点となっている。

作曲された音楽の形式と一貫性は、即興演奏の中にも見いだされている。一方、作曲された作品のインスピレーションに満ちた解釈には、常にリスク、自発性、即興的な自由を感じる瞬間がある。イギリスの音楽ライター、ポール・グリフィスは、このことを次のようにまとめている。
「ECMは、それ自体がひとつのジャンルとなり、独自のジャンルとなり、境界は曖昧だが中心は明確に定義されたジャンルとなった。出自に関係なく音楽が評価される場所に位置している。決定的な定義が適用されないこの時代では、一見創造的なプロセスの結論に見えるレコーディングでさえ、ある疑問、あるいはそれ以上の疑問を提起することでその価値を証明する。」

ECMは設立当初から、文芸出版社が採用している著者ケアのモデルを志向してきた。「私たちの仕事は、存続期間の原則に基づいています」と、マンフレート・アイヒャーはかつてインタビューで語っている。70年代初頭に20代半ばでECMと最初のレコーディングを行ったミュージシャンの多くは、今日でもECMと関係がある。「レーベルに所属するアーティスト同士の関係が発展することも重要で、それが彼らの仕事にプラスになるからだ」とアイヒャーは言う。レコーディング・プロデューサーとして、彼はアーティストたちのパートナーであり、レコーディング場所の選定からアルバムの音楽的シェイプアップ、ジャケット・デザインに至るまで、すべての作業プロセスで主導的な役割を果たしていると考えている。ジャケットといえば、ECMのレコード・スリーブは、賞賛され、コピーされ、デザイン史にその名を刻んだ。スイスの出版社Lars Müller Verlagは、このレーベルのジャケットデザインに2冊の豪華な本を捧げている。

ECMといえば、クリアで倍音豊かなレコーディング・サウンドと思われがちだ。しかし、一般的な「ECMサウンド」というものは存在しない。録音は録音する人に合わせて行われるのであって、その逆ではないのだ。「もちろん、考えうる限りの技術的な配慮も行っています。」とマンフレート・アイヒャーは言う。「しかし、決定的な要因は、音楽そのものとそれにまつわる美的コンセプトなのです。そして、それが音の特徴となって現れるのです。」

■ ECM FESTIVAL Freiburg 2024 Program

• 5月8日夜：Cinema – Keith Jarrett Trio/Live in Japan 1996 (DVD Film)
• 5月9日昼：Nitai Hershkovits（Piano Solo • Opening Concert ）
• 5月9日夜：Dominic Miller Quartett
• 5月10日夜：A Tribute to Anja Lechner(Cello)（Anja Lechner Quartett)
• 5月11日昼：Zsófia Boros (G)
• 5月11日夜：Maciej Obara Quartett（Maciej Obara：AltoSax)

• ECM Festival Freiburg 2024
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More about the festival and the ECM label

The event starts with a screening of the Keith Jarrett Trio – Live in Japan 1996 DVD on the 8th, with Israeli pianist Nitai Hershkovitz opening the daytime show on the 9th, followed by Dominic’s live performance on the evening of the 9th.
The quartet of German-born female cellist Anja Lechner will perform on the 10th, while the quartet of Vienna-based Hungarian female guitarist Jofia Boros and Polish-Norwegian alto saxophonist Maciej Obara will perform on the 11th.

Tickets for this event are already on sale and can be purchased via the link below. The website also provides details of the event and a brief overview of the ECM label in an easy to understand manner. The site is in German, so a translation is provided below.
As noted there, the ECM label is a jazz label, but a very flexible one, not limited to any one genre. Dominic is not a musician who has made a career as a jazz guitarist, but rather someone who has played non-jazz POP and rock. However, the move to ECM was triggered by an approach to Dominic from Manfred Eicher, founder and producer of the ECM label, in August 2015, which shows the flexibility of the label’s policy.

Dominic himself does not intend to play jazz, and in fact his three albums for ECM so far have an impression that is very different from the image of normal jazz music.
But there is no doubt that ECM’s approach of allowing this and using the musicians’ characteristics has greatly expanded the world and possibilities of Dominic Miller’s music. As a fan of Dominic’s music, I cannot thank ECM founder Manfred Eicher enough. It’s going to be a great festival.

Content of articles on the site

The independent label ECM -Edition of Contemporary Music- was founded in 1969 by producer Manfred Eicher and has since released more than 1700 albums.
The special claim of the cultural enterprise attracted attention early on. In 1972, Der Spiegel first reported on the label of a 29-year-old Munich “maverick”, which was attracting increasing interest from prominent US musicians: Because, according to the news magazine, the “currently best jazz recordings” appeared there, “exemplary in sound, presence and pressing”. The company had been founded two and a half years earlier. Born in Lindau, Manfred Eicher had studied double bass in Berlin. After discovering his love for musicians such as Bill Evans, Paul Bley, Miles Davis and his bassist Paul Chambers at an early age, he also became intensively involved with jazz. As a production assistant at Deutsche Grammophon, he had learnt about the highest standards in recording classical music. He now began to transfer the precision and concentration that was customary there to improvised music.

“Free at Last” was, quite programmatically, the first title of the new label, an album with music by the American Mal Waldron. Significant recordings by Keith Jarrett, Jan Garbarek, Chick Corea, Paul Bley, Egberto Gismonti, Pat Metheny and others followed and established ECM’s reputation. Names such as Meredith Monk and Steve Reich have also appeared regularly in the programme since the end of the seventies.

Manfred Eicher’s encounter with the music of Arvo Pärt was groundbreaking for the further development of the label. “Tabula Rasa”, an epoch-making recording that made the composer famous worldwide, laid the foundation for the New Series in 1984 – and for a creative partnership that has lasted for decades. Giya Kancheli, Valentin Silvestrov and Tigran Mansurian were also introduced to a wide audience in the West through releases on ECM; György Kurtág and Heinz Holliger have been releasing significant parts of their oeuvre on the Munich label for years. Performers such as the Hilliard Ensemble, Kim Kashkashian, Gidon Kremer, Anja Lechner, the Danish String Quartet, Thomas Zehetmair and András Schiff present exemplary interpretations of the classics and provide exciting new repertoire discoveries. Cross-genre and cross-cultural projects form a catalogue focus of both series – from the recordings of the “Codona” trio around 1980 to “Officium”, the meeting between Jan Garbarek and the Hilliards (1993), to François Couturier’s Tarkovsky Quartet.

The form and consistency of composed music have found their way into improvisation; on the other hand, a moment of risk, spontaneity and improvisational freedom can always be felt in the inspired interpretations of composed works. Paul Griffiths, the British music writer, sums this up: “ECM has become a genre in its own right, a genre with blurred edges but a clearly defined centre. Located in a place where music is valued regardless of its origin. In a time in which no definitive definitions apply, in which even a recording – seemingly the conclusion of the creative process – proves its worth by raising a question, or more than one.”

From the very beginning, ECM has orientated itself on the model of author care used by literary publishers. “Our work is based on the principle of duration,” Manfred Eicher once said in an interview. Many of the musicians who made their first recordings with ECM in their mid-twenties in the early seventies are still associated with the label today. “It is also important that relationships develop between the label’s artists, as this benefits their work,” says Eicher. As a recording producer, he sees himself as a partner to the artists, playing a leading role in all work processes from the selection of recording locations to the musical shaping of the album and the cover design. Speaking of covers: the ECM record sleeves, much admired and much copied, have made design history. Swiss publisher Lars Müller Verlag has dedicated two opulent volumes to the label’s cover design.

ECM is often identified with a clear and overtone-rich recording sound. Nevertheless, there is no such thing as a generalised “ECM sound”. The recording is geared to the person recording, not the other way round. “Of course, we also take every conceivable technical care,” says Manfred Eicher. “But the decisive factor is the music itself and the aesthetic concept associated with it. And this results in the characteristics of the sound.”

■ ECM FESTIVAL Freiburg 2024 Program